技巧分析－水彩－中文

彩色本的《申城新瑞图》的绢本设色的意义不同于绢本水墨版本， 使用的是一种在中国卷轴画作历史中从未出现的手法——通过光的色彩和明暗的变化，让上海这整座城池将沐浴其中并鲜活起来。《申城新瑞图》的色彩告别了静止的空间，第一次挑战了传统的时空观念，结合了西画用光造形的概念。同时总和了中国传统绘画如晋，唐，宋，元各个朝代的色彩元素和特点，以情造物，创造出能带给观赏者一幅流动着的充满音乐性的作品。

在这幅作品中，我们从这样的视角看到这样的上海：随着画卷的展开，自右端起始部分起，整幅长达27尺，遍布了建筑，天空，公路，桥梁，船只，河流等等无序又极其细致的千百种图像，它们将在日落的光彩中欢欣雀跃，在暗夜的氛围中沉静，而后渐渐地被黎明和初晨的光辉点亮 自开卷伊始采用的是宋元时代的浅降着色法渲染出上海浦东黄昏的蒙胧，仿佛柔美的吟唱萦绕在我们的耳边，华灯初上时的温暖沁人心田；跨过黄浦江后便是浦西市中心繁华的夜，唐朝冶艳华丽的色彩绘出外滩的夺目，纯粹西画的上色技法展现了徐家汇的摩登，从灿烂辉煌的霓虹灯中夹杂传来欢腾的大型爵士乐队现场演奏的乐声，一派喜庆的盛世之景； 同时用柔和雅致的粉彩着色法描绘的法式小楼形成对比。

而随着画面的延续，夜渐渐入深，老城隍庙，石库门等建筑物身披充满本土风格的晋朝式的红，虹桥区域的建筑物置身于宋朝冷色凋的静谧之中，仿佛派对散场归家的人们，满心欢喜却带点疲惫地息了灯，伴着低音大提琴奏出的摇篮曲沉沉睡去，由蓝色进入一片消寂之中；取而代之的是的鱼肚白初阳；画的结尾是浦西农村带着一抹朝霞的清晨，在远处的胭脂色中晨光初起，仿佛吹响一只打破沉寂的银笛，人们揉着惺忪睡眼听着这破晓的笛声，心里美滋滋地想着，美好的一天又来到了。全卷运用新的元素，为中国传统绘画的注入了新鲜的血液。

在传统的中国绘画中，颜色从来没有被用来处理环境的时光变化和亮度。所有作品中的场景均被作者设定为一个固定的时间点，并且总是在日间，很少出现过夜晚，更没有过灯光或者人为的光亮。

传统中国画色彩对光的描绘毫无经验，也从未有过对夜景，对霓虹灯的着色经念和理念上的阐述，三百多年前清朝时期来自米兰的宫廷洋画师朗世宁，他作为艺术上"中西合壁"的先驱，率先开创了西方古典美学角度结合中国传统绘画艺术的新画风。

虽然他深得当时乾隆皇帝的欣赏和重用，但由于当时整个社会对西洋画的缺乏鉴赏也使得该流派逐渐消失在人们的视线中，而时至今日随着社会的发展，文化交流范围的不断扩大，这些勇于探索的先驱们又被人们重新提起，他们的实践被充分的肯定，他们在艺术史上地位也达到从未有过的高度。

朗世宁画派的故事给人们的启示，《申城新瑞图》作为以中学为体，西学为用的绘画语言形式；对中西画技法完美结合的新突破，来展现给世人的尝试，将有一个历史的结论。它的色彩材料部分由传统中国水彩和水性丙烯颜料结合绘制，色彩上的对比运用了西方绘画的理念，打破了流派，打破了局限，而画中光影的概念，光所产生的效应又巧妙地与传统中国画的自我意识相结合。